Prefiro construir pontes a muros
I really like this quote from Zeynep Tufekci, a researcher on artificial intelligence, machine learning and society. She was feature in the Coded Bias documentary, a great look at some of most pressing problems of our age. If you have the opportunity to watch it, please, do it. Now available on Netflix.
After watching the docmentary, I suggest you should also watch her TED talk: Machine intelligence makes human morals more important.
Coded Bias (Viés Codificado en traducción libre, Prejuicio Cifrado en Colombia) es un documental de 2020, de la directora, que examina algunos de los problemas más urgentes de nuestra época, el nexo de cuestiones sociales como el racismo, el generoismo, la discriminación por edad y varios prejuicios, el aprendizaje automático y otras formas de inteligencia artificial. Si tienes la oportunidad de verlo, hazlo. Ahora está disponible en Netflix.
Hace unos días tuve la oportunidad de una transmisión en vivo de la película seguida de una conversación Joy Buolamwini (autora de Gender Shades, una influyente investigación sobre prejuicios raciales y tecnologías de reconocimiento facial y cofundadora de Algorithmic Justice League), Cathy O’neill (autora de Weapons of Math Destruction), Ruha Benjamin (autora de People’s Science y Race After Technology) y Zeynep Tufekci, y otros increíbles investigadores y activistas, en un evento en línea de African American Policy Forum (AAPF).
Here are some bits of the movie and the conversation that I think are interesting or newcomers to this discussion:
Como se mencionó, si tiene la oportunidad de verlo, hágalo. Ahora está disponible en Netflix. Y si está interesado en organizar una sessión para asistir y discutir la película, hágamelo saber.
Coded Bias (Viés Codificado, em tradução livre) é um documentário de 2020 dirigido por Shalini Kantayya, que examina alguns dos problemas mais urgentes de nossa época, o nexo de questões sociais como racismo, gênero, preconceito de idade e vários preconceitos e aprendizado de máquina e outras formas de inteligência artificial. Se você tiver a oportunidade de assistir, por favor, assista. Está disponível no Netflix.
Há poucos dias tive a oportunidade de uma transmissão ao vivo do filme seguida de uma conversa Joy Buolamwini (autora de Gender Shades, uma influente pesquisa sobre preconceito racial e tecnologias de reconhecimento facial e cofundadora da Algorithmic Justice League), Cathy O’neill (autor de Weapons of Math Destruction), Ruha Benjamin (autor de People’s Science and Race After Technology) e Zeynep Tufekci, além de outros pesquisadores e ativistas incríveis, em um evento online promovido por African American Policy Forum (AAPF).
Aqui estão alguns trechos do filme e da conversa que considero interessantes ou iniciantes nesta discussão:
Como dito acima, se você tiver a oportunidade de assistir, por favor, assista. Está disponível no Netflix. E se você estiver interessado em marcar uma sessão para assistir e discutir o filme, me avise.
Desde o dia 19 está acontecendo a 21a edição da Mostra de Cinema de Tiradentes – 2018. Na programação — além de exibição de filmes, oficinas, debates e palestras — , acontece o Cortejo das Artes, um desfile de bloquinhos de carnaval, grupos de congados e outras formas de celebrar arte e cultura. É bem divertido.
Este ano fiz algumas fotos do cortejo para aplicativo Japu – Rotas das Vertentes. Confira abaixo ou no meu Flickr.
Acabei de assistir de Baby Driver, do Edgar Wright (Hot Fuzz, Shaun of The Dead, The World’s End e Scott Pilgrim VS The World). Um filme de assalto com um quê de musical que conta com um protagonista carismático, diálogos muito bem escritos (e ótimas piadas) e muitas perseguições automobilísticas. Divertido e competente.
Os primeiros 9 minutos do filme, mais as cenas do jantar e da lavanderia são aulas de narrativa visual, ótimos exemplos da regra do “Mostre, não conte!“ (“Show, don’t tell!“). Exceto a da lavanderia, são cenas que avançam bastante a história e os personagens sem usar diálogo.
Além disto, Wright usa duas de suas marcas registradas — as transições espertas, sincronia entre sons e ações — de forma mais sutil e igualmente certeira. No caso de som, as letras e batidas das músicas da ótima trilha sonora são usadas de forma muito inteligente para marcar movimentos, detalhes visuais e conversas. Um passo além do que ele já tinha feito com a excelente trilha de The World’s End.
Não é meu filme preferido dele (este lugar pertence à The World’s End) e nem o mais importante do ano de 2017. Mas, definitivamente, vale a pena assistir.
Se você precisa de nomes para decidir se vai assistir um filme ou não, além de Ansel Elgort (A Culpa é Das Estrelas) fazendo o protagonista, tem Kevin Spacey, Lily James, Jon Hamm, Jammie Foxx, Elza Gonzales e Jon Bernthal.
Tem o na Livraria Cultura, e tem o streaming na Amazon.
Toda vez que assisto o final de Frank, que considero um dos melhores finais de filmes do cinema, eu me emociono. A trilha é ótima e todo elenco — que inclui Michael Fassbender, Maggie GyllenhaAl e Domhall Gleeson — arrebenta.
Para descobrir por quê é tão bom, só assistindo. Tem na Amazon.
“Mas são estas sutilezas técnicas e a dedicação pela criação que realmente inspiram novos artistas. E isto é algo para ser admirado. Então, no seu trabalho, sempre aproveite a chance para ‘trombar na lâmpada’, por quê alguém por aí vai notar.”
Tradução livre de trecho da análise de Uma Cilada para Roger Rabbit (Roger Rabbit, 1988, Robert Zemeckis) feita pelo kaptainkristian.
Assista o vídeo abaixo, entenda o que é o “bumping the lamp” e aplique em tudo o que fizer na sua vida.
Dois quadros de The Hateful Eight (Os Oito Odiados), do Quentin Tarantino, com fotografia lindíssima e eficiente de Robert Richardson, que, assim como A Fita Branca, que revi recentemente, é um filme perturbador, relevante e tem uma fotografia linda.
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